作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
零点场爆满？
好陌生的词……
可他一回来，IMAX巨幕厅，好位置一个不剩。
不得不承认。
这个六十多年老IP，基本盘依旧大得惊人——
蜘蛛侠：崭新之日
Spider-Man: Brand New Day
作为《复联5》之前最重磅的一部单体电影，它的期待值早就被拉到了顶点。
漫威显然也知道自己肩上的担子有多重。
第四阶段低迷了这么久，他们太需要一部作品来证明自己“还能行”。
于是我们看到了系列最长的片长，看到了豆瓣开分7.8的系列最高分，也看到了铺天盖地的欢呼。
怎么看都像是在宣告，你们的美漫一哥回来了。
那么，这次漫威能如愿吗？
01
好久不见，他不太好
漫威非常明白自己错在哪了——
首先是视觉体验。
简单说：实感。
动作场面，漫威其实一直在走下坡路。
打个比方。
钢铁侠战甲。
最初，漫威为那一身身高科技战衣，设计了一套套合乎视觉理性的复杂机械美学。
环环相扣、斗榫合缝，主打一个精密加工的舒适感。
视觉理性，是漫威从漫画时期就开始的美学趣味。
斯坦·李曾毫不客气地说：
“雷神是可以靠锤子飞行，超人他会飞，因为作者他们告诉你他会飞。”
但从《复联3》开始。
人均言出法随的纳米紧身衣，偷懒地夺走了这种乐趣。
见微知著。
整体视觉体验也主打一个花哨，越来越依靠特效，一水的绿幕作业，多幻想而少细节。
仿佛多元宇宙老祖在上，它怎么吹，你就得怎么信。
即便是技能本身，就高度体现物理定律的蜘蛛侠，也开始猛掀牛顿棺材板。
这次《蜘蛛侠4》变了。
类似场面，同样的蛛丝开花，不在大，在细。
至少它根根分明地，向物理学鞠了一躬。
漫威终于玩腻了那套绿幕流水线，老老实实请来了成家班负责特技动作，并对汤姆·赫兰德提前开始训练，这一切卓有成效。
从视觉体验上，漫威似乎走出了那个“无法无天的多元宇宙”。
回到了纽约街头。
这种终于脚踏实地的突围，更主要体现在文本上。
《蜘蛛侠4》会给老粉丝一种强大的情感体验：
像与一个好久不见的老朋友见面。
曾经那么爱笑的他。
咋更爱笑了？
但不对劲……
他手舞足蹈、两眼放光、额角青筋暴起：
你问我最近过得好吗？好极了！我最近过得好极了！坏人抓不完，但没有搞不定的！每天都特别充实，和民警同志打成一片，我的系统也升级了，你看你看，我给你看，我最近还会自己吐丝了......
是的。
让人心疼，这年轻人有点ADHD了。
精神状态糟。
且糟得欲盖弥彰。
在经历了《英雄归来》的斯塔克义父手把手帮扶；《英雄远征》的半坡起步重新振作；《英雄无归》的肆意妄为付出代价，之后。
这一集彼得·帕克，终于面对了所有超级英雄早该面对的一关：
创伤。
《崭新之日》是一场迟迟到来的成长清算——
失去了升学机会、失去了至亲梅姨、托尼都死7年了、老铁和女友都忘记了他的名字，曾经这个阳光开朗的年轻人，孤独到跟惩罚者，这种有明显反社会倾向的老登混在一块。
要知道，MCU版蜘蛛侠最初的成功，是他足够年轻，足够校园。
或者起个诨名：小登电影。
这份轻装上阵的朝气，让他区别于其他超级英雄，也区别于前两任蜘蛛侠。
所以，当他严肃面对创伤时，老粉丝很难不动容。
而且，漫威也摸索出一套量体裁衣、独属于荷兰弟版的表达方式：
躁动不安。
比如——
彼得靠什么为生？
还在不在上学？
他生活中是怎样的？
你大概不会有印象。
因为以上一切日常，都被电影刻意隐去了。
并非偷懒，而是聚焦。
只让你看到一个年轻人，疯狂刷新着手机，看前女友vlog看到崩溃，便打开警务软件“盼望”有新任务，接着快速到达现场，在自己擅长的领域中痛痛快快发泄一场。
打击犯罪？
在前半部电影中，义警活动更像是一种“运动成瘾”。
它能让这个内心悲伤的年轻人回避现实苦闷，犯罪现场，其实就是他释放睾酮的健身房。
惩罚者是蛋白粉搭子。
班纳博士起到一个健身教练的作用。
再度进化的升级设定，当然不是为了致敬托比·马奎尔，它是对这创伤主题的呼应：
自主吐丝是一种原始性、动物性的象征。
你也能看到他因为精神压力变得暴力。
在这个时间节点，这种恰当转变，是会让眼前一亮的体验延伸到银幕外的：
好久不见。
你，漫威，知道错了？
好像开始认真写人物，拍电影了？
可惜。
这种体现于这前半部的定位微妙，到了后半部就变成了定位混乱。
你揉揉眼睛，他还是——
02
积习难改，本性难移
漫威其实比谁都清楚。
荷兰弟版的蜘蛛侠必须要“长大”了。
无论是从宇宙布局还是演员定位来看，这个决策都迫在眉睫：
老一辈英雄们已经到了不得不走的时候，再硬着头皮回来的，也不能一直不体面下去。
扛大旗的人，终究要换一批了。
荷兰弟作为漫威一手捧出来的“小金童”，也不能永远当一个teenager，他必须蜕变。
不再靠蜘蛛侠IP，不再靠老带新帮扶，不再靠什么世纪联动的新噱头。
说白了。
这个MCU蜘蛛侠，必须自己扛票房。
路，也都已经铺好了。
甚至前作里彼得·帕克舍弃身份，自愿被全世界遗忘的结局。
本质上也就是个关于成长的隐喻：
告别过去，扛起成年人的重量。
所以，这次我们从荷兰弟身上看到的所有拧巴与强撑，都是他应该做的。
可是。
别忘了，漫威是谁。
也别忘了，它最关心的是什么。
我们不妨跳出粉丝身份，换个视角来重看故事里对“成长”的呈现。
的确，荷兰蛛的创伤、狂暴、还有若隐若现的黑暗面，都符合现在的人设。
但再细想，这些令人动容的部分，是不是也有点“流水线”的味道了？
从自我放逐，到学会与新能力共存，再到接受曾经失去的东西。
不止是托比·马奎尔版本的《蜘蛛侠》里有，福克斯的《金刚狼》里也有，隔壁诺兰拍的《蝙蝠侠》里也有……
如果再顺着这个视角继续往下看，你会发现，漫威还是那个漫威。
比如片中的细节设定。
用蛛丝拉停交通工具、学会自主吐蛛丝、还有“黑化”后失控打伤警员……
都是托比·马奎尔版本里的经典设计。
其实，这些小情节并不是展现“适应长大的变化”所必需的。
但这次，漫威依然让荷兰弟原封不动重复了一遍。
还有关于反派的设定。
2026年了，反派黑化的原因，依然是政府搞的人体实验。
以及和MJ、内德的那条“与遗忘自己的至亲重新交朋友”的感情线。
从编剧到演员，再到观众，谁都知道这将是串起故事第二幕和第三幕的重头戏。
可最后看到的，也只是把上一部《英雄无归》结尾几分钟里“小心翼翼相认”的动作拉长，然后再演一遍。
过去我们总说，漫威的毛病就是太爱“营业”，太爱给观众塞彩蛋。
而这次好不容易，你以为它要跳出去这个模式了。
结果，它又跳回来了。
为什么？
就像是急于把自己改变的姿态坐实。
事实上，要说如今哪个大IP的续集开发最容易，还真就只有漫威。
因为它拥有一个庞大的现成数据库——漫画原著，无数案例可以直接拿来用。
但现在我们看到的，还是只有最老生常谈的那些。
所以，漫威到底是想改，还是不想改？
你不知道他们是编剧真的枯竭了，只能拿老本凑数，还是故意做得“易懂”，好让粉丝一秒get。
毕竟，大家都是为了自己原来认识的那个“蜘蛛侠”来的。
谁能接受他换了一副不认识的摸样呢？
漫威不是第一次这么干了。
《复联4》里，美队终于卸下七十年的担子，留在了过去，和佩吉跳完那支舞——
即便剧情逻辑会有漏洞，这个处理依然是神来之笔。
因为它让“美国队长”这个符号碎了，让真实的史蒂夫·罗杰斯活了。
但当我们看到《复联5》的预告时。
美队又回来了。
有些观众可能会惊喜。
但Sir相信，一定也有不少观众会是错愕。
这不是在打自己的脸吗？
这才是真正致命的问题——
我们需要认真想想，今天的《蜘蛛侠》到底是拍给谁看的？
粉丝，还是普通观众？
当年的两个老版本，我们看到的是一个独立的英雄，在一个封闭世界里完整展开的成长路径。
故事自给自足，不需要任何前置知识。
所以它能让人信服，能让人一遍遍重温，甚至让一代又一代的新观众也成为它的粉丝。
现在呢？
似乎只有粉丝，才会在荷兰蛛身上投入这么多的感情。
而漫威也非常识趣，依然继续讨好我们。
但别忘了。
这几年的漫威是怎么过来的。
蜘蛛侠之于漫威，究竟是续命，还是竭泽而渔。
理清楚这个，才是当务之急。
03
这张旧船票还能否登上你的客船
这套“漫威式服务”。
以前是独此一家，后来是百试不爽。
现在是——
啊，你又来......
最表面但也最糊弄的招式，就是仗着业界地位请来各个好莱坞大牌演员，仗着版权淫威各种花式同框，疯狂联动。
只要能踩得动情怀油门，漫威是“叫你打来你就打，你要不打他不管饭”。
这版《蜘蛛侠》，其实也是老带新带出来的，是老前辈喂饭。
第一部《英雄归来》或称《钢铁侠3.5》，与一哥互动带劲吗？
带劲。
你过瘾一次。
第三部《英雄无归》，众望所归的三蛛同框感动吗？
感动。
你过瘾两次。
好啦，年底《复联五》来了。
“死”得最透的小罗伯特·唐尼在第一支预告片就带头冲锋，出演毁灭博士；X战警终于回到母公司怀抱，俩老头再度发挥余热；让之前强调打死也不演的克里斯·埃文斯回归，甚至演都不演，你最想看啥，它预告放啥。
说真的。
你，还会觉得过瘾吗？
在这个MCU宇宙建立之初，各个电影独立并行时，彼此的有机互动是珍贵的是有趣的。
但当它顶着“多元宇宙”的说辞肆意拼贴，多次东拉西拽，以满足粉丝期待指名营造话题点。
惊喜联动？
感觉是老同事日常打卡。
这么多并肩前行。
那当初英雄们的独自坚守算什么？
这么多欢喜重聚。
那当初的郑重告别算什么？
《崭新之日》里，仅有惩罚者、绿巨人、新黑寡妇出场的联动，算是非常克制了......
但核心错误没变。
是在剧情上“太想营业”的态度：
以布局的方式满足粉丝期待的方式，维持基本盘面。
在文本上，发生矛盾的队友总会和好如初；分开的恋人会再度重逢；角色身上的遗憾总会得到补全......
属于好莱坞版的“无论在哪只要吃上一顿热腾腾的饺子那就是......”。
招式的招式感太明显。
套路的套路化太重复。
以至于作为布局者的漫威，在作品中的存在感太强，以至于让人提防。
《崭新之日》是个合格作品，在系列水准之上。
但“漫威大人”的存在感还是盖过了电影本身。
打个比方。
这一次黑凤凰琴·葛蕾，如此大闹一通，最后全身而退。
你脑中的第一个想法。
是蜘蛛侠刀下留人相互救赎？
还是琴葛·蕾罪不至死其情可恕？
还是。
她呀？“漫威大人”还有别的安排，届时三代凤凰女同框都说不定......
比起角色命运。
某种程度上，看漫威电影，你已经很难忽视背后的那只大手，并能全自动从指缝中抿到这位游乐园独裁者的商业思路。
就像Sir之前所说，你能看到它知道自己错了。
动作更真了，噱头更少了，彼得·帕克街头英雄的身份更扎实了。
尤其是和MJ的情感问题。
片中它甚至虚晃你一枪：
琴·葛蕾附身于MJ，和彼得激情拥吻，接着紧急撤回。
“大家别紧张，这是一顿假饺子。”
事实上——
效果更感人了。
甚至能隐约看到“漫威大人”知错能改的诚意。
可这并没维持到结尾。
在又一次全自动地趋近圆满后，再告诉你“请看下集”，那股味道又回来了......
在做服务和做产品之间，漫威还在左右横跳，它作出新的样子，但并未迎来真的“崭新之日”。
像一位模仿浪子回头的前男友。
收起了廉价的甜言蜜语，眼里透出诚恳，低调表示态度，但放不下成功路径的他，依旧没出息地玩弄心机，钻研着如何讨好你。
姿态扭曲，声音走样。
心底也始终憋着一句——
年底我家的大PARTY，可千万不能没有你啊......
本文图片来自网络
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创，点击阅读往期精品