中新社北京5月10日电 题：香港话剧团艺术总监潘惠森：舞台内外，“刚刚好”便是人生
中新社记者 张晓曦 张杨彬
演出前，国家大剧院后台不时传来粤语对白。再次来到这个舞台，香港话剧团艺术总监、《都是龙袍惹的祸》编剧潘惠森首先想到的，是“重聚”。
距离该剧上一次在北京演出，已过去11年。这部香港话剧团经典舞台剧5月8日至10日在北京连演四场，多场演出一票难求。
“特别亲切，特别好。”接受中新社记者专访时，潘惠森时常停顿、思考，反复提到一个词——“刚刚好”。在他看来，戏剧如此，人生亦然。
“生活就是很平淡的。”潘惠森说，他不追求宏大英雄叙事，更注重人物的生活状态。
图为香港话剧团经典舞台剧《都是龙袍惹的祸》演出剧照，该剧由潘惠森编剧。(香港话剧团供图)
在他笔下，常见闯入历史洪流的小人物。《都是龙袍惹的祸》以清末人物安德海为切口，展现复杂人性与纷乱际遇；《亲爱的，胡雪岩》则以红顶商人的浮沉为镜。两个人物皆从传统史学的正殿中走出，还原为带着欲望、犹疑与宿命感的凡俗肉身。
“很多时候，刚刚好碰到这个人物、故事。”潘惠森说，吸引他的，是人物与现实之间那种微妙关联。
十余年过去，《都是龙袍惹的祸》剧本几乎未改一字，但潘惠森说，舞台早已不同。“舞台剧和电影不一样。电影拍完就固定了，但舞台上，每一晚都是新的生命。”
他将演员的成长比作“煮菜入味”——经过时间与经历的沉淀，演员对角色的理解愈发深入，“味道”也慢慢进入人物。经过岁月沉淀达到的状态，也是一种“刚刚好”。
“河流还是那条河，但流水已经不一样了。”潘惠森认为，戏剧最迷人的地方，恰恰在于它无法复制。演员、观众、现场氛围，甚至每个人演出当天的情绪，都会让同一部戏呈现不同质感。
《都是龙袍惹的祸》此次在北京上演，依然是全粤语对白、字幕辅助。潘惠森不回避语言带来的距离感，但他认为，语言本身也是文化的一部分。
“普通话也好，粤语或方言也好，不一定非要标准，明白就好了。”他提到自己曾看过电影《卧虎藏龙》，对片中不同口音的普通话印象深刻，但这并不影响影片的美感与所要传达的内核。
潘惠森说，语言是为传递情感与精神，“能够彼此理解，或许就是一种刚刚好”。
精神上的共通，是他理解香港与内地戏剧交流的核心。2019年，香港话剧团曾与上海话剧艺术中心合作，两地演员用普通话、粤语与英文共同演出。潘惠森认为，这种碰撞交流，比巡演本身更有意义。
他回忆，几年前，在广西桂林艺术节有一场特殊演出，缺乏复杂舞美，没有大型剧场，演员在湖心岛上朴素环境的衬托下，形成强烈的戏剧张力。
“最重要的是人。”潘惠森表示，无论教学、创作还是舞台，本质上都是人与人的交流。
采访尾声，潘惠森再次提到，“人生很多时候，就是刚刚好。”这三个字，似是潘惠森理解创作与人生的关键词。(完)