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界面新闻编辑 | 庄键
今年4月，在上海大歌剧院粉尘弥漫的施工现场，男高音歌唱家石倚洁登上拥有2000个座位的红厅主舞台，情不自禁地试唱了一曲经典咏叹调《今夜无人入睡》，成为最早在这座文化地标“献声”的艺术家之一。
尽管红厅体量庞大，但声场反馈极佳。“能听到你的声音非常丝滑地又回到了你的耳朵里。”石倚洁告诉界面新闻。
这一感受得益于场馆世界级的声学设计。1.3秒至1.8秒，被认为是顶级歌剧院满场混响时间的“黄金区间”。通过调节声学帘幕，在中频（500Hz）情况下，红厅的剧院模式混响时间达到1.5秒，配合早期反射声，让台上的歌唱家即使不用麦克风，也能省力舒服地演唱。
石倚洁称，“站在大歌剧院的舞台上唱歌，是很幸福的事情。”可以想见的是，随着上海大歌剧院今秋正式投用，更多的国内外艺术家会发出类似的感叹。
即将在10月17日开启的上海大歌剧院开幕演出季中，82场节目将在四个月内陆续上演，涵盖歌剧、歌剧、音乐会、舞蹈、戏曲等不同类别。
其中不乏威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》、马林斯基剧院的《阿依达》和柏林国家歌剧院的《玫瑰骑士》等亚洲首演的剧目。
类似上海大歌剧院这样的重磅演艺设施，无疑是上海迈向“亚洲演艺之都”的关键一环。上述目标在2017年发布的“上海文创50条”中首次提出。此后，上海演艺场馆数量快速增长，上音歌剧院、九棵树未来艺术中心、前滩31演艺中心等演艺设施相继投入运营。
身兼上海大剧院和上海大歌剧院两座剧场一把手的张笑丁，将上海大歌剧院视为上海在专业剧场版图上的“收官之作”。在过去近30年间，她见证了上海诸多新剧场的拔地而起。上海大剧院1998年投用时，张笑丁就是这座剧场的“一号员工”。
就全国而言，上海专业剧场的建设和发展已走在前列，但与国际最高水平相比仍显逊色。上海戏剧学院院长黄昌勇去年撰文称，伦敦共有241家剧院、11万个座位，上海不及伦敦的三分之一，且上海大中型剧场数量不足、分布不集中。
上海文广演艺集团总裁马晨骋告诉界面新闻，上海拥有好的剧场，但存在好剧场缺档期的问题。这家公司曾在上海引入过《剧院魅影》、《悲惨世界》、《SIX》等国际优质剧目，但也出现过多部大戏在同档期抢夺一个剧场的经历。
在上海大歌剧院2019年开工建设，并将目标锁定为“十年领先、三十年不落伍、五十年成经典”时，除了顶尖的声学设计，其规模体量也必然是规划者需要考虑的。
上海大歌剧院建筑面积超14万平方米，三个厅（红厅、申厅和镜厅）总座位数达4200座，规模接近上海大剧院的两倍。对标总计约5700座的悉尼歌剧院、约4000座的新加坡滨海艺术中心，其在全球演艺综合体中也能稳居头部行列。
在内部设计方面，大歌剧院大幅提升了多剧目的承接能力。国内顶尖剧院通常在主舞台的左右及后方设有三个副舞台，以实现机械换景。而红厅在此基础上，斜向增设了两个副舞台，且支持横向与纵向双向平移，这在亚洲剧院中尚属首例。
宽阔的后台空间结合专业隔音门设计，使剧院能同时容纳2到3部剧的道具陈设。前台进行排练或演出时，后台可完全封闭，同步进行下一部剧的装台作业，使得其一周内最多可接演3至4部不同剧目。
“大歌剧院的落成，意味着未来可能会有几部顶级剧目同时在上海亮相。”马晨骋说。
张笑丁提及，巴伐利亚国家歌剧院去年访沪时，曾在上海大剧院上演瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、威尔第歌剧《奥赛罗》（音乐会版）及管弦乐团音乐会。如果此类顶级院团未来再度访沪，大歌剧院的硬件将被充分运用，实现更多并行演出。
“比如镜厅演室内乐，申厅演芭蕾，红厅演歌剧，甚至在红厅内实现两部歌剧交叉演出。”张笑丁告诉界面新闻。
重磅场馆与优质内容的结合，有望进一步做大上海演出市场。中国演出行业协会数据显示，2025年上半年全国剧场类演出票房54.02亿元，观众超2055万人次，其中上海剧场演出票房占比达21.4%。
上海歌剧院艺术总监许忠曾公开表示，以大歌剧院开幕为契机，预计到2030年，上海歌剧市场线下观众将达200万人次，核心票务收入突破8亿元，文创及周边等衍生收益超2亿元。
大歌剧院开幕进入倒计时之际，上海另有多个演艺场馆处于建设或规划阶段，包括静安区的马戏城中剧场、张园演艺中心，徐汇区的越剧艺术演艺传习中心和西岸星穹等。
其中，一座尚未最终确定选址的大型演出场馆尤为引入瞩目。
今年4月，上海市文化和旅游局局长钟晓敏透露，“十五五”期间，上海有望规划建设一座容纳5万到6万人的大型室内演出场馆。这座被称为“上海国际演艺中心”的项目，有着上海“大巨蛋”之称。“巨蛋”一词源自日本东京巨蛋，现已成为超大型全封闭室内场馆的代称。
“上海国际演艺中心”已进入各区选址申报阶段。自2025年8月起，普陀区便成立了推进小组目前已完成地块摸排与交通评估，并形成初步方案。杨浦区今年4月发布的规划招标信息披露，计划在滨江地区建设一座容纳6万人的室内综合性演艺场馆。
2025年，总计294场演唱会和音乐节在上海上演，吸金超36亿元，占全年营业性演出总票房和跨省观众的六成。核心演出场馆档期的极度紧张，成为市场规模进一步扩张的瓶颈所在。
界面新闻从梅赛德斯-奔驰文化中心（下称梅奔中心）获悉，场馆今年的演唱会档期已全部排满，明年一季度的周末场也已被订购一空，甚至已有主办方开始提前锁定2028和2029年热门周末的档期。
这座可容纳1.8万名观众的室内演出场馆，是大量国际巨星“中国首站”的演出场馆，投运15年来已承接了超400个国内外歌手（团体）在此开唱。
场地的局限也影响着更高能级艺人的引进。“没有合适容量的场地支撑票房，项目就没法做。”演出引进方上海立音文化负责人何士杰告诉界面新闻，面对顶级海外艺人的高昂出场费，普通的室内馆无法收回成本，可容纳数万人的室外场馆成为当下唯一选择。
对于上海体育场、虹口体育场等室外场馆而言，举办演出则受到气候、场地与其他活动档期冲突等客观因素的限制：12月后因天气寒冷，观演体验变差；大型体育赛事的举办也使得周末有效档期被进一步挤压。
而一旦上海建成5万到6万座的室内馆，其容纳能力将与室外场馆齐平。何士杰认为，“上海国际演艺中心”这座超级场馆落成后，或将成为顶级海外歌手在上海演出的首选地。
面对近些年密集落地的新场馆，梅奔中心总经理Mike Cerha告诉界面新闻，大型场馆的集群化本质上是“把蛋糕做大”，而非存量竞争，关键在于“错位协同”。
“不同体量、定位的场馆各司其职，形成完整的城市演艺生态。”Mike Cerha称。在硬件层面，梅奔中心正在持续推进场馆设施的迭代升级，确保自身始终具备承接国际顶尖制作标准演出的承载力。
张笑丁同样认为，如今上海的专业剧场或综合性剧场分工越来越明晰，未来的演艺市场注定会走向差异化和良性竞争的生态。
即将投用的上海大歌剧院，还被赋予了另一项重要使命：它不仅是一座高雅的艺术殿堂，也将成为像悉尼歌剧院那样融入大众生活的城市名片。
上海大歌剧院将采取“白+黑”的全天候运营模式：白天没有演出的时段对外开放，夜晚则回归演艺主场。为此，剧院内部已规划了一个餐厅、两家室内咖啡厅以及一个文创商店。
此外，在即将到来的开幕季期间，这里还将密集举办包括剧院导览、亲子工作坊、大师讲堂、大歌论坛等在内的百余场艺术教育活动，让剧院在非演出时段依然具备强大的公共空间活力。
这座位于黄浦江畔的庞大建筑，屋面以螺旋楼梯为圆心呈放射状展开，宛若一把以“扇柄”为轴徐徐展开的“中国扇”，也使得其在建筑外观具备极高的辨识度。在这把“中国扇”由白色大理石铺就的屋顶上，还可以上演室外音乐会等演出。
“就像悉尼歌剧院，你可能记不住它到底是一个什么样的演出场地，或者根本没有去过，但一定会想到它独特的建筑造型。”张笑丁说。
